Onze Heures Onze Orchestra

La musique des compositeurs contemporains, du vingtième siècle, est une influence indéniable des musiciens du collectif Onze Heures Onze. Le projet a été monté afin de faire jouer ensemble au sein d’un même groupe des musiciens impliqués dans divers projets du collectif, autant à travers des concerts que des activités du label. Avec déjà deux albums à son actif, l’ensemble éponyme issu des forces créatives du collectif propose un nouvel effectif pour son troisième répertoire, constitué de 4 femmes pour 5 hommes. Le fil rouge pour les compositions de ce troisième répertoire est le thème des automates. Chaque membre de l’ensemble a été invité à composer ou co-composer les morceaux.

Onze Heures Onze Orchestra Vol. 3

Le projet Onze Heures Onze Orchestra veut réaliser un parallèle entre l’envie et fantasme de l’homme d’automatiser et de reproduire le vivant, et le geste du compositeur ou de l’interprète, en explorant l’utilisation de techniques d’automatisation de jeu ou d’écriture que peuvent être la musique répétitive, la musique de processus ou l’aléatoire : accords aléatoires, mélodies aléatoires, rythmes aléatoires.

À la différence des automates, les robots ont des organes sensoriels, des capteurs, recueillant des informations de l'environnement qui vont, elles, influencer l'activité de leurs organes moteurs. Comme pour les robots, la musique peut se nourrir de son environnement pour évoluer grâce à des dispositifs informatiques. Mais la machine peut alors dépasser le musicien, qui peut à son tour faire évoluer son jeu en explorant les effets de bord de l’algorithme.

Notre époque semble dépendre des algorithmes. Il en découle des inquiétudes sur la possibilité que la machine nous remplace définitivement. Mais ne serait-il pas temps de se réconcilier avec la machine, de se côtoyer, de se nourrir de l’autre ? Rester en paix avec la machine, l’accepter et assumer qu’elle existe et donc, jouer de la musique avec et la laisser libre d’inspirer nos vies.

Onze Heures Onze Orchestra Vol. 1 & 2 :

L’écriture collective s’étant naturellement orientée vers des pièces inspirées par des compositeurs tels que Ligeti, Reich ou Scelsi, ce fil conducteur est resté et a motivé la deuxième partie du projet. De nouvelles pièces basées sur les travaux ou sur une spécificité de ces compositeurs sont en cours d’élaboration. Les pièces sont directement liées à un compositeur dans un souci didactique. La démarche liée à la musique répétitive, chère à Steve Reich ou Ligeti, est largement utilisée dans le projet et peut se comparer à l’utilisation de claves et de cellules rythmiques répétées, décalées, inversées, modifiées que l’on peut trouver dans la musique de Steve Coleman, inspiration majeure des musiciens du projet. La musique minimaliste, incarnée dans le projet par des références à Morton Feldman ou Giacinto Scelsi, contrebalance avec l’idée de transe, et ajoute au contraire de la respiration à la musique du projet et invite l’auditeur à des moments contemplatifs et calmes, où l’événement musical prend son sens dans le temps.    

Chaque musicien, par ses activités passées ou actuelles, a été confronté à ces musiques dont la démarche commence par une volonté de se démarquer de ce qui existe, en terme d’harmonie, de mélodie, et se veut résolument anticonformiste, novatrice et innovante, au même titre que le jazz d’aujourd’hui qui cherche à s’affranchir de certains codes, à puiser dans d’autres musiques et à fusionner pour innover. Chaque musicien ressent donc le projet comme une véritable introspection dans une partie de ses influences, et ce différemment en fonction de son parcours. La présence dans l’orchestre de deux générations (trentenaire et quadragénaires) permet à chacun de confirmer une démarche de création, et crée une véritable cohésion dans le groupe. Quoi qu’il en soit, la présence au sein du groupe de musiciens ayant des carrières telles que celle de Denis Guivarc’h, Franck Vaillant ou Stéphane Payen est un atout majeur, en terme de connaissance et de conscience artistique, avant même de parler de qualités techniques.

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Alexandre Herer : claviers, fender rhodes / Julien Pontvianne : saxophone ténor / Olivier Laisney : trompette / Denis Guivarc’h: saxophone alto / Stéphane Payen : saxophone alto / Johan Blanc : trombone / Michel Massot : tuba / Joachim Govin : contrebasse / Florent Nisse : contrebasse / Stéphan Caracci :vibraphone / Thibaut Brandalise : batterie / Franck Vaillant : batterie / Thibault Perriard : batterie / Magic Malik : flûte, voix / Alban Darche : saxophone baryton